Jouer ensemble, apprendre ensemble, différer ensemble.
En avril, j'ai commencé à travailler comme coach pour Volzin, une compagnie d'improvisation de Louvain. J'ai participé à l'élaboration d'un spectacle. J'ai énormément apprécié ce spectacle. Ce sont des joueurs heureux et ils explorent des formes de jeu intéressantes. Ils jouent avec la tête, le cœur et le corps. Et ce qui m'a le plus frappé, c'est qu'ils remplissent une scène. Ils utilisent la puissance et la beauté du collectif.
C'est quelque chose qui me manque souvent, et c'est pourquoi cela m'a tant frappé. Avec notre dispersion géographique, notre âge avancé (nous ne traversons plus le pays du matin au soir) et nos horaires contrastés, il est particulièrement difficile de nous faire monter sur une scène avec de nombreux Inspinaziens en même temps. Lorsque cela se produit, il y a toujours quelque chose de festif et de nostalgique.
Dans notre travail théâtral quotidien, il est encore plus difficile d'être sur scène avec une grande compagnie pour gagner sa vie. Pendant des années, je me suis obstiné à constituer des troupes d'au moins 3 à 5 improvisateurs, alors qu'ailleurs cette moyenne se réduit visiblement. En conséquence, nous perdons des commissions ou les acteurs sont légèrement moins bien payés. Et pourtant, nous continuons à insister sur l'importance de jouer avec un vrai collectif. Après tout, tant dans le contenu de nos scènes que dans la manière dont nous nous présentons en tant qu'équipe, nous aimons apporter ces éléments :
-Construire un tissu relationnel
-Ensemble des différences
-Création et synergie
-Le pouvoir du collectif
Dans mes autres travaux, j'aime aussi me concentrer sur les groupes, passés et présents. En tant qu'enseignant dans une école Freinet, en tant que médiateur d'équipe, en tant qu'improvisateur.
Apprendre ensemble, différer ensemble, jouer ensemble.
Cette préférence pour le collectif se heurte souvent à la prédominance de l'individuel. L'évidence des 1.
- Pourquoi cette logique qui consiste à placer un chef d'équipe auprès d'un groupe de 5 à parfois 25 employés ? Pourquoi une équipe de direction de 2 ou 3 personnes n'est-elle pas la norme ? Cela arrive, mais c'est beaucoup plus rare.
- Qu'est-ce qui explique la prédominance du “tête-à-tête” dans les conversations au sein des organisations ? Premièrement, on dirait un extrait du Kamasutra ; deuxièmement, cela prend énormément de temps. Tout n'a pas besoin d'être discuté en groupe, mais de nombreuses possibilités existent. Par exemple, pourquoi ne pas organiser des entretiens d'évaluation par groupes de 3 ou 4 employés ? Je l'ai suggéré quelque part récemment et la seule raison en est que l'on n'y avait jamais pensé.
- En quoi le retour d'information personnel et instantané est-il quelque chose “que l'on ne peut jamais donner avec des témoins présents” ? Après tout, il se produit de toute façon collectivement. Mais de manière fragmentée et cachée, au café et dans la cage d'escalier. De nombreuses conversations peuvent être entamées ouvertement en groupe. Avec éventuellement une facilitation externe bienveillante si ce n'est pas encore une habitude dans la culture. Excitant, mais extrêmement efficace. Souvent transformateur aussi.
- Pourquoi 99,99 % des keynotes sont-elles données par des humains seuls ? Ils l'ont normalisé, ces scènes de 100 mètres carrés avec 1 personne. D'accord, pas vraiment seule. Il y a généralement aussi un diaporama géant, qui pousse l'orateur dans un coin de cette scène géante. C'est à cause des orateurs solitaires et de leurs powerpoints que, dans les auditoriums en dehors des théâtres, vous devez faire face à des projecteurs qui n'éclairent que la zone de parole. S'il y a d'autres lumières, elles sont soit cassées, soit sur le même circuit que l'auditorium. Merci hein 🙂 .
Nous souhaitons presque tous une hiérarchie moins rigide, mais dans la pratique, nous constatons que le rôle du roi ou de l'impératrice est encore souvent très présent sur les lieux de travail. Ou que les conversations ne se déroulent qu'en lignes, plutôt qu'en cercles. Il est possible d'agir différemment. Outre les employés individuels et leurs dirigeants, le “groupe” mérite souvent plus d'attention et de mandat qu'il n'en reçoit actuellement. Les arts du spectacle sont une grande source d'inspiration à cet égard. L'improvisation théâtrale à la Inspinazie met l'accent sur la narration et... l'interaction. En voici quelques exemples :
S'entraîner à des conversations tendues par le biais de jeux de rôle en groupe
Notre méthode d'apprentissage par simulation n'est pas seulement une forme riche d'apprentissage par l'expérience, mais aussi une forme riche d'apprentissage collaboratif. La manière dont le comportement se manifeste est situationnelle, dynamique et subjective. Plus il y a de voix qui jouent et réfléchissent à ce sujet, plus les idées sont riches, plus la récolte est importante. Les phénomènes de travail dans la formation par le jeu de rôle sont également beaucoup plus variés dans les groupes que dans la formation en solo. Chacune de ces formes de travail offre des expériences d'apprentissage différentes.
Théâtre de play-back avec des anecdotes provenant de l'ensemble du public.
Lorsque nous abordons un thème de manière exploratoire, c'est en écoutant de nombreuses histoires que nous puisons notre inspiration. Quelques questions bien choisies font circuler le micro dans le public pendant une demi-heure, après quoi nous tissons et amplifions les anecdotes en un grand patchwork théâtral. La cocréation entre les improvisateurs et le public dans toute sa splendeur. Au cours de ces représentations, les gens se rendent compte à quel point le personnel est universel et à quel point l'universel est personnel. Quelqu'un l'a exprimé ainsi après une représentation pour des travailleurs sociaux : “C'est un soulagement. Pouvoir raconter nos histoires, les entendre les uns des autres et les voir interprétées de manière si créative. Cela enlève de la lourdeur sans nier le sérieux”.”
Briefings collectifs
Pour préparer un spectacle thématique sur mesure, nous interrogeons plusieurs personnes. Et nous le faisons en groupe, pas séparément. Une partie du travail, qui consiste à mieux se comprendre les uns les autres et à écrire de nouveaux morceaux d'histoires collectives, a lieu lors de cette réunion d'information, avant même la représentation.
Parfois, cette situation inattendue donne lieu à un travail très transformateur. Un groupe de travail nous a dit un jour qu'il avait eu l'impression qu'il s'était passé plus de choses en une heure de briefing qu'au cours des semaines où un consultant avait interviewé les gens individuellement et où une session de groupe inconfortable avait suivi au sein du groupe de travail. Les gens se méfiaient alors de tout ce qui était déjà sorti de sous la ligne de flottaison lors de ces entretiens individuels et des conversations dans les cafés qui s'en étaient suivies.
Sortir les conversations des lignes 1-1 et les orienter davantage vers le cercle est un acte de démocratie. Le travail socio-artistique peut y contribuer grandement. Pour comprendre les perspectives des autres, nous avons besoin d'imagination. Pour obtenir l'adhésion de tous, il est utile que le corps soit autorisé à participer, que la traduction théâtrale puisse avoir lieu. Le théâtre peut dépeindre des avenirs possibles et meilleurs. Si les acteurs peuvent donner vie à cela non seulement par le contenu, mais aussi par leur travail d'équipe, c'est extrêmement puissant.
Mary Overlie, qui a mis au point les “six points de vue”, un ensemble d'éléments de base pour le théâtre et la danse, a accordé beaucoup d'attention dans son travail à la démocratisation du théâtre et de la danse, et à l'émancipation des artistes et du public.
Je trouve cela particulièrement inspirant. Ses exercices mettent l'accent sur l'observation, sur le fait d'influencer et d'être influencé, sur la collaboration horizontale plutôt que verticale, sur la dialectique entre la partie et le tout. Tous ces éléments sont également très utiles pour les équipes et les groupes en dehors du théâtre.
A chaque fois, les participants, à partir d'un atelier ou d'un spectacle, samener devient lorsqu'ils sortent, j'éprouve une grande satisfaction au travail. Surtout quand non seulement quelque chose a été vécu ensemble, mais aussi quelque chose a été créé ensemble. Quelque chose que chacun emporte avec lui ailleurs. Chacun à sa manière. Le même, mais différent. Et c'est presque le titre de nos performances en matière de diversité et d'inclusion, Les différences ensemble.