A l'approche de l'augmentation attendue de la TVA sur les prestations artistiques, j'ai décidé de refaire un check-up TVA de nos différentes activités avec le comptable et le secrétariat social. Ainsi, nous avons toujours su clairement ce qu'était une prestation artistique et ce qu'elle n'était pas au regard de la TVA. Les représentations thématiques et le travail d'un acteur dans un jeu de rôle dans le cadre d'un cours de formation sont : acteurs jouant, 6%. Les formations et les ateliers, y compris avec des formes de travail théâtral, ne sont pas des formations de formateurs, 21%. Lorsqu'une personne donne une formation et y joue occasionnellement, la performance dans son ensemble est une formation. Tout est clair.
Mais les sottises que l'on nous a racontées sur les nouvelles lois sur la TVA m'ont donné envie de vérifier. Si un concert de rock devait bénéficier d'une TVA plus élevée qu'un opéra, j'ai senti le vent tourner. Le jeu de rôle et l'improvisation théâtrale sont parfois sous le feu des critiques. Après tout, nous avons entendu les commentaires ci-dessous dans de nombreuses variantes.
- Le théâtre d'improvisation est un divertissement, pas un art.
Les gens s'amusent trop ? Il y a trop d'interactions sans queue ni tête ? Ils ne se mettent jamais à poil ? (je plaisante) - Le théâtre d'entreprise n'est pas assez pur pour être de l'art.
Ils vendent leur âme au diable ? Ils se laissent utiliser pour faire avancer l'agenda de quelqu'un d'autre ? Ceux d'Inspinazie ne sont-ils pas trop commerciaux pour notre centre culturel ? - Le jeu de rôle n'est qu'une instrumentalisation du théâtre.
Ce n'est pas assez libre pour être de l'art ?
Le fait de veiller anxieusement à la pureté et au progrès place l'art dans un espace stérile. Cela le rend apolitique et élitiste. Heureusement, ces dernières années, le travail socio-artistique (au sens très large du terme) semble être beaucoup plus largement adopté au sein des arts également. Et heureusement, le Conseil d'Etat a sifflé la fin des casse-tête de la loi sur la TVA. Il n'est pas question que quelques ministres décident de ce qui est de l'art véritable et de ce qui ne l'est pas.
Qu'il s'agisse d'un défi à relever en théâtre d'improvisation thématique pour les organisations et les entreprises L'art avant tout ? Sans aucun doute ! C'est ce que nous faisons depuis un quart de siècle. En fait, lors de l'une des conférences mondiales annuelles de l'Applied Improvisation Network, nous avons organisé un atelier intitulé avec justesse : "Keep the Art in it". C'est nécessaire, car il y a deux courants au sein de ce réseau. D'une part, il y a les improvisateurs qui amènent la montagne à Moïse, et d'autre part, les consultants qui cueillent les fruits les plus faciles à cueillir de la formation à l'improvisation. Une approche propre, bien dans les zones de confort, qui ne contrarie personne, un minimum d'effort pour un maximum de bénéfices. Une réunion annuelle avec l'équipe de direction ? C'est ça !
En soi, je comprends donc très bien le réflexe de protéger un domaine. La différence réside dans ce que l'on en fait. Se retirer dans une tour d'ivoire ou ouvrir les portes de son monde ? Nous choisissons cette dernière option. Nous nous retirons de temps en temps pour travailler sur des thèmes et des formules qu'aucun client n'a demandés, mais que nous ressentons le besoin d'élaborer. Cela nous permet de rester vigilants et de garder les pieds sur terre dans tout notre travail. Nous ne sommes pas des singes de cirque.
Grâce à la question de la TVA, depuis quelques semaines au moins, je regarde notre travail avec des lunettes d'artiste. Il y a des codes visibles et invisibles qui font du théâtre du théâtre, ou de l'art de l'art. Nous prenons grand soin de ces codes. En voici quelques exemples.
Mise en place du théâtre
Nous avons joué la première d'une série de représentations “Just Say It”, pour 40 employés d'une société de production. Lorsque nous sommes arrivés, nous avons constaté que la salle était occupée par des salles de classe. Nous avons demandé à ce que les tables soient retirées. Une discussion s'est ensuivie pendant un certain temps, car le propriétaire du centre de séminaires avait compris que cette disposition était celle d'un théâtre. La cliente avait du mal à cacher que nous semblions souffrir d'une "stagingitis". Elle était également un peu inquiète lorsque nous avons enroulé l'écran de projection, car elle en avait besoin par la suite. Ingrid, alors que nous avions déjà commencé, a encore couru vers une fenêtre au fond de la salle pour tirer un rideau. Roulement d'yeux.
Mais par la suite, le client a compris pourquoi tout cela était si important. Le théâtre est un dialogue entre le public et les acteurs, entre notre propre monde et un autre. L'ambiance feutrée et la proximité soulignaient : c'est ici que nous allons plonger ensemble !
Une pièce de théâtre est une pièce. Une pièce définie dans le temps et l'espace pour l'imagination.
De la simulation à l'expérience
Dans le cadre d'une toute nouvelle collaboration pour la formation aux jeux de rôle dans le cadre d'un projet de sécurité dans une entreprise, il y a eu un déclic immédiat avec les formateurs. Il est apparu clairement que pendant les sessions de jeux de rôle, les formateurs avaient l'habitude de jouer avec les enfants. scripts ont été relégués à l'arrière-plan, même si le contexte était plein de protocoles dans un environnement à haut risque. Les protocoles sont extrêmement importants, mais paradoxalement, vous ne les avez souvent pas vraiment appris tant que vous ne pouvez pas les laisser tomber. Cela ne s'invente pas, cela se fait. Dans la vie de tous les jours. Un manager a reproché à une équipe de quatre personnes de ne pas avoir fermé la porte derrière eux. En tant qu'actrice, Leen a un peu titillé les autres participants avec lesquels elle formait l'équipe pour jouer les plaisants minimisant les plaisanteries. Le cadre s'est approché de son équipe d'un pas, les a regardés et a lentement posé ses mains sur les épaules de deux d'entre eux. Automatiquement, ils sont devenus silencieux et se sont rapprochés les uns des autres comme des aimants lents, en formant un petit cercle. L'exécutif a répété la règle de la porte et a hoché la tête avec gentillesse et détermination. Tout le monde savait que la porte ne resterait plus ouverte.
Le participant avait techniquement sauté certaines étapes du protocole d'adressage. Si quelqu'un avait décrit ce scénario, il aurait probablement dit qu'il s'agissait d'une situation digne d'un jardin d'enfants. S'il s'était agi d'une forme trop encadrée de formation à l'action, le moment aurait pu être interrompu et disparaître.
Le jeu de rôle libre a fonctionné. Parce qu'à ce moment-là, le participant a incarné l'intention du scénario et a pu l'exprimer d'une manière tout à fait unique et authentique.
Le jeu de rôle est une passerelle en or qui permet de passer de concepts autonomes à des réalités uniques.
Le théâtre, d'ailleurs, vous fait oublier ce qui est “réel” et ce qui ne l'est pas, cela n'a pas d'importance à ce moment-là non plus. L'expérience donne l'impression d'être réelle. Un jeu de rôle fort est une façon magique de faire de l'apprentissage par l'expérience. C'est là que réside la différence entre un jeu de simulation (imitant une réalité souhaitée et connue) et un jeu de rôle théâtral (expérimentant des possibilités inédites). Dans un jeu de simulation, une grande attention est accordée aux aspects techniques et au contenu des conversations, qui est également le point central (et parfois, par conséquent, la meilleure forme de travail pour votre objectif ! Ce faisant, vous devez être en mesure de vous détacher du contenu et d'intégrer explicitement le comportement et les relations dans la prise de conscience et la conversation.
De protocole reconstituer à une véritable interaction entre des individus autonomes.
De simulation à expérience.
De l'apprentissage par l'expérience à l'apprentissage par l'expérience.
Rendre cela possible est un art, au sens propre comme au sens figuré. Il faut également que les formateurs et les acteurs soient capables de danser une sorte de tango les uns avec les autres, où chacun peut mettre pleinement en valeur son propre rôle.
Assis au coin du feu
L'art s'agace. Il repousse les limites. Tout comme un bon jeu de rôle. Leen et moi travaillons actuellement avec Joep et Peter de Kessels & Smit dans le cadre de ce qu'ils ont appelé "le jeu de rôle". Studios mention. Ceux-ci incluent dans leurs cours de formation des moments de pratique basés sur des jeux de rôle.
Dans un tel studio, il y a beaucoup de temps et donc d'espace pour augmenter systématiquement la zone d'étirement des participants dans un jeu de rôle en tant qu'acteur. Je lis et j'entends régulièrement à quel point les jeux de rôle sont organisés avec soin. Bien sûr, l'intention n'est pas d'encadrer et de bloquer quelqu'un. Mais je pense que c'est souvent trop prudent, trop proche de la zone de confort de la plupart des membres du groupe. Des occasions sont alors manquées.
Après un jeu de rôle de Studio, j'ai parlé d'une version exceptionnelle possible de la situation jouée, mais aussi du fait qu'il n'était pas pertinent de la jouer. “Un participant s'est exclamé : ”OUI, c'est beaucoup plus pertinent pour nous que vous ne le pensez. “C'est beaucoup plus pertinent pour nous que vous ne le pensez et si nous ne l'abordons pas ici, cela ne se produira pas. Ce qui s'est passé ensuite était particulièrement excitant, et de sérieuses limites ont été repoussées. Dans des moments comme celui-ci, dans un jeu de rôle intime, on a le sentiment qu'un théâtre forum de 100 personnes (Théâtre de l'Opprimé, Augusto Boal) peut générer. Un pouvoir magique.
Lorsque les participants jettent eux-mêmes de l'huile sur le feu, non pas pour le frisson, mais pour leur propre désir d'apprendre, et qu'ils restent ensuite courageusement dans le feu : salut !
Fiction et métaphores
“Oui, mais ce n'est pas comme ça que ça se passe dans la vraie vie” est une excuse fréquente de la part des participants au jeu de rôle lorsqu'ils sont encore dans la résistance de s'envoler dans le jeu.
“Oui én, ça marche béter”, disons-nous. Nous ne faisons qu'élever la fiction. Nous nous inspirons de situations réelles, puis nous nous en distançons. Nous n'utiliserons jamais le nom de la personne réelle sur laquelle porte une affaire possible. Nous n'utilisons même pas nécessairement le contexte exact des participants. Cette distance permet simplement de regarder son propre comportement d'un œil différent. Cette distance crée non seulement un espace sûr où se concentre toute l'attention, mais aussi un espace courageux pour tester d'autres comportements. Les gens ont suffisamment d'imagination pour se mettre eux-mêmes (ils ne jouent pas un personnage, après tout) dans la situation jouée. Même s'ils ont parfois besoin d'être poussés. C'est aussi cela l'art : amener les gens à repousser les limites de leurs capacités supposées. L'art est un sport pour l'âme.
Ces dernières années, le professeur Griet Peeraer et moi-même avons développé un monde réel dans lequel se déroulent toute une série de jeux de rôle. De Beer est un bistrot et un centre de séminaire résidentiel. Dans cet atelier professionnel fictif, de nombreuses personnes, qu'il s'agisse de managers, de fonctionnaires, d'aides-soignants ou de gestionnaires de fonds d'investissement, ont déjà vécu toutes sortes de situations avec des personnages réguliers de The Bear. Ils restent eux-mêmes, sans avoir à jouer une personne différente, mais en exerçant temporairement une autre profession. Cela montre à chaque fois à quel point les personnages sont reconnaissables et à quel point ils peuvent transposer l'expérience dans leur propre contexte.
D'ailleurs, Griet a fait un billet très intéressant sur l'efficacité des jeux de rôle, que vous pouvez trouver à l'adresse suivante ici.
Imaginer des possibilités
Nous avons pu conclure une journée d'étude pour les professionnels de l'éducation. Bill a joué le rôle du professeur de français de Jorik, qui s'est d'abord concentré sur le travail remis en retard à plusieurs reprises et ne l'a pas lu non plus. Après tout, on ne peut pas continuer à accorder des exceptions à tout le monde, n'est-ce pas ? Si vous donnez une main, ils prennent un bras. On le sait. Jusqu'à ce qu'il s'avère que le jeune élève avait intégré son expérience de soignant dans son écriture, et qu'il en avait tiré un joyau qui a ensuite remporté un concours d'écriture. Propre comme l'enseignant avait encore laissé libre cours à sa curiosité. Mélancolie et clichés. Mais aussi une histoire qui montre que ce qui semble être un fardeau extérieur à l'école et qu'il faut gérer peut aussi avoir sa place dans le travail scolaire.
De "Oui mais" à "Oui et", on ne l'imagine jamais assez.
Parfois, les clients essaient de manipuler à l'avance - parfois inconsciemment - le résultat qui devrait être montré, ou à peine. Nous leur disons alors que nous ne suivrons pas cette voie. Nous jouons à partir d'une conversation avec le public, en toute liberté et transparence. Si les spectateurs veulent apporter leurs réflexions pendant la représentation, ils le font volontiers. Nous l'encourageons également. C'est alors que le champ de tension mentionné plus haut devient une partie de ce que nous jouons. Nous ne nous laissons jamais mener par le bout du nez et nous ne transmettons pas un message qu'une direction n'ose pas exprimer directement. Par conséquent, une partie très excitante du travail de transformation a déjà lieu lors de l'élaboration du concept. Parfois, cela conduit à des missions qui repoussent bien plus loin les limites que ce que le client avait à l'esprit. Parfois, cela conduit à sauter le pas d'une affaire. Dans ce cas, nous ne sommes pas payés pour le travail de ponçage. Mais voilà, tout ça pour l'art !
Drame
Il n'y a pas de lieu de travail sans drame. Les émotions et les conflits y sont légion, même s'ils sont généralement réprimés ou contrôlés de toutes sortes de manières. (Venir jouer au théâtre au milieu de cet angle mort est souvent une catharsis, déjà pour le bien de la (h)reconnaissance.
Après avoir joué pour la première fois dans une entreprise qui organisait une activité alternative sur la communication, une femme s'est approchée de nous alors que nous étions déjà sur le point de partir : “Vous devez vraiment, vraiment savoir que ce que vous avez joué dans la dernière scène était presque mot pour mot ce qui s'est passé dans la vie réelle. C'est presque effrayant !”
Au-delà de la reconnaissance, le théâtre ouvre de nouveaux mondes. C'est l'année de la paysanne. Lors d'une représentation pour les femmes de l'agriculture et de l'horticulture, nous avons joué un affrontement entre une éleveuse et un randonneur qui lui a lancé à la tête une remarque sur les veaux séparés de leur mère. Par la suite, quelqu'un a rejoint Marc à la réception et elle a parlé ouvertement et avec émotion de l'ambiguïté de son amour pour les veaux. Il nous a dit par la suite qu'il sentait qu'elle parlait encore au personnage. Et lui, il fredonnait encore.
S'agissait-il d'un exercice en vue d'une conversation avec le randonneur suivant ? Le germe d'un lien plus long entre la vache et le veau dans cette ferme ? Qui sait ?.
Le théâtre participatif est une pratique de l'ici et du maintenant pour des situations de l'ici et du maintenant.
Boal l'appelle à juste titre “Répétition pour la réalité”.
L'universel dans le personnel
L'art touche et relie.
Nous entendons souvent dire : “Vous travaillez ici ? Vous nous espionnez ? Vous savez exactement comment les choses fonctionnent ici !” Les gens semblent souvent penser que la nature spécifique de leur emploi ou de leur poste détermine le comportement sur le lieu de travail. Ils pensent que la culture organisationnelle est le fruit de l'imagination des RH. Ils ne se rendent pas compte qu'à la base de cette culture se trouvent les relations humaines et les comportements auxquels ces relations sont identifiées. Les interactions se déroulent sur deux axes : celui du statut (haut-bas) et celui de la proximité (répulsion-attraction). Patron, esclave, ami, ennemi. Tous les enfants en bas âge le savent. Et chaque pièce de théâtre traite essentiellement de ces deux axes et de la manière dont nous pouvons nous déplacer et changer à l'intérieur de ceux-ci.
Il n'y a pas plus complexe, au grand regret de ceux qui veulent mettre tout cela dans des théories compliquées.
Le tout est d'oser reconnaître à quel point c'est simple en théorie et passionnant en pratique. Il n'y a donc qu'une seule façon de procéder : faire. Relier est un verbe. Je salue ici le regretté professeur émérite René Bouwen. Il est une grande source d'inspiration dans ce domaine, et nous sommes heureux de travailler avec nombre de ses disciples.
Revenons à la question de la TVA
Nous savons maintenant, grâce à l'expert en TVA de notre cabinet comptable, que notre façon d'appliquer les taux de TVA est toujours la bonne. Pour l'instant, l'art semble plus simple que les plats à emporter.
Outre l'attention particulière portée à notre propre travail, le mois de février a été une source d'inspiration pour la grande question philosophique "Qu'est-ce que l'art ? - de la grande question philosophique :
- la nature abrasive (et donc engageante) de la conférence Culture & Care à Louvain (nous y reviendrons plus tard, le thème du mois de mars sera Care)
- rejoindre le réseau Arts on Referral
- les cours de formation des formateurs Amélioration de la vie et utilisation du jeu de rôle
Le mois de février a apporté un conseil que j'aimerais donner aux ministres qui retournent à la table de dessin de la TVA.
L'art ne doit pas passer de 6% à 9%.
L'art mérite une exonération de TVA.
Vous souhaitez apprendre à mieux utiliser les jeux de rôle en tant que formateur ou animateur ? Le jeu de rôle formation ultérieure aura lieu le 26 août.
Envie de venir pratiquer vous-même des conversations passionnantes ? A partir du mois de mai, nous proposerons à nouveau des sessions en offre ouverte.
Pendant les jeux de rôle avec un acteur, nous travaillons sur votre question d'apprentissage. Petits groupes, expériences inoubliables, fort transfert d'apprentissage ! Plus d'informations et de dates à venir.
S'abonner s'inscrire à notre lettre d'information pour rester informé de notre offre via votre boîte aux lettres.